Театр Маяковского

Московский Академический театр им.Вл.Маяковского - один из самых старых и прославленных театральных коллективов Москвы и России. Его здание построено в 1886 году специально для именитых гастролеров из-за рубежа. На этой сцене играли такие всемирно известные артисты как Сара Бернар, Элеонора Дузе, Эрнесто Поссарт, Муке-Сюли, Коклей-старший, Коклей-младший и другие знаменитости. На рубеже XIX-XX вв. театр даже назывался "Интернациональным" в силу всеевропейского состава выступающих здесь артистов. В театре состоялось первое выступление С. В. Рахманинова как дирижера Русской частной оперы. Здесь давали представления оперетта Е. В. Потопчиной, Театр миниатюр.

После революции западные гастролеры перестали приезжать в нашу страну. И в конце апреля 1920 года в помещении бывшего театра "Парадиза" (так он назывался до революции) разместился Теревсат (Театр революционной сатиры), основанный в январе того же года в Витебске. Формы и жанры Теревсата - одноактные пьесы, сатирические сценки, тантоморески, "раешники", "балаганные" и "петрушечные" представления - плоть от плоти карнавальной стихии народного театра, ярмарочного зрелища; они глубоко укоренены в народной смеховой культуре. Используя ее традиции, теревсатовские постановки, созданные на сугубо злободневные темы жизни молодого государства, истолковывали смысл явлений и событий. Театрализованные политобозрения Теревсата инсценировали сообщения прессы и по художественному характеру во многом смыкались со знаменитыми "Окнами РОСТА".

Главным художником театра был Марк Шагал. Он писал задники для агитпьес, давал эскизы костюмов и грима, разрисовывал щиты и ширмы для тантоморесков (так, для тантомореска "На распутье" была написана композиция, пародирующая знаменитую картину В.А.Васнецова "Три богатыря": в отверстия на месте лиц исполнители вставляли головы и получался плакат с живыми изображениями). В "петрушечных представлениях" ярко размалеванные актеры имитировали кукол, разыгрывая интермедии над натянутым черным полотнищем, закрывавшим их по пояс. Лубочное происхождение персонажей-масок подчеркивалось гротескной заостренностью характеристик и жестов, условно-выразительной раскраской лиц.

Новые условия неуклонно меняли природу театра, главным художником которого стал теперь В.П.Комарденков. Последняя совместная и единственная московская работа Теревсата и Марка Шагала относилась к осени 1921 года: театр начал репетиции "Товарища Хлестакова" (спектакль так и не был выпущен).

Вместе с помещением Теревсат унаследовал хор, оркестр и кордебалет оперетты Потопчиной. К 1921 году труппа театра уже неправдоподобно большая и пестрая. "В ней сливались несколько театров, в нее входили актеры всех мыслимых жанров - эстрада, цирк, опера, балет, оперетта. Естественно, что таким же пестрым был и репертуар. Ставились большие, в несколько актов, "настоящие" пьесы, но шли и буффонады, вроде "У райских врат", балеты, например "Весы", выступали куплетисты и жонглеры, одним словом, номера на все вкусы и случаи жизни." Из воспоминаний Леонида Утесова, служившего в Теревсате с января 1921 года, можно представить, каким был театр в то время:

"Все роли я играл с удовольствием, но, как это обычно бывает, одна почему-то особенно запомнится публике. Так, в большом сатирико-политическом обозрении "Путешествие Бульбуса 17-21" Гутмана, Адуева и Арго я, играя и эсера Чернова, и старого спеца, и дирижера оркестра Малой Антанты, больше всего запомнился зрителям именно этим дирижером, которого я почему-то изображал румыном. А так как ни афиш, ни программ тогда не выпускали, то зрители и прозвали меня "румын из Теревсата". Оркестр был квартетом и состоял из "грека", "чеха", "серба" под управлением "румына". Это был комический аттракцион - в оркестре не было инструментов, мы имитировали их звучание. "Оркестр" получился очень смешной, ибо участников Малой Антанты мы изображали с темпераментом. Кроме удовольствия этот оркестр имел для меня и более важное значение. Тогда, конечно, я этого не знал, но после догадался, что вслед за комическим хором он был как бы вторым этапом на подступах к моему эстрадному оркестру.

Обычно Теревсату в различных серьезных изданиях отводилось мало места и уделялось мало внимания. Порой в суждениях о нем можно уловить нотки пренебрежения и даже осуждения. "Мелкотравчатость", "развлекательность", "зубоскальство". Я всегда считал это несправедливым. Теревсат оказал большое влияние на последующее развитие многих жанров театральных представлений, и из его недр вышло много интересных актеров". Кроме Утесова, в Теравсате работали молодой начинающий актер Игорь Ильинский, артисты А.Горский, А.Лабунцев, В.Марченко, В.Островский, Б.Урсынович.

Артисты выступали не только на сцене. Начиная с первомайских праздников 1920 г. в Москве появились агитационные трамвайные поезда. Концерты на трамвайных вагонах давались на всех крупных площадях города.

В условиях нэпа необходимость в агиттеатрах отпала, и один за другим они прекращали свое существование. 26 июня 1922 года Московский совет принял решение расформировать Теревсат и создать на его базе новый театр. Луначарский отмечал: "Теревсат давал иногда хорошие спектакли. Приглашение туда Мейерхольда может влить новые соки в этот театр". Так началась в этом старом здании эпоха Мейерхольда и Театра Революции (это название театр сохранил до 1943 года), продлившаяся до прихода Гончарова (1968 год).

За время прошедшее с 1922 по 1968 год театром руководили такие выдающиеся театральные режиссеры как: А.Д.Попов (1931-1942 гг.) и Н.П.Охлопков (1943- 1967 гг.). Театр Гончарова занимал и занимает в русском сценическом искусстве особое место. Стиль, темперамент, репертуар - только ему присущими отношениями с действительностью, своими способами художественного вмешательства в современность. Стиль режиссуры Гончарова - концентрированный психологизм. Темперамент - неизменно страстный, но одержимый интеллектуально выверенным пафосом, поэтому строго целенаправленный. А.А.Гончаров - режиссер, педагог, профессор РАТИ, театральный деятель. В театре Маяковского работал с 1968 года главным режиссером (с 1987 года - художественный руководитель). За это время им было поставленно более 30 пьес. Сегодня на сцене театра идут его спектакли: "Жертва века", "Дети Ванюшина", "Как вам это полюбится", "Театральный романс", "Наливные яблоки, или Правда - хорошо...".

Гончарова, в отличие от большинства режиссеров, не манила быстро преходящая злободневность будней. Глаз художника стремился проникнуть за поверхностный слой явлений. Гончаров не подхватывал очевидное, а угадывал зреющее подспудно в общественном сознании.

Многолетние аншлаги на гончаровских спектаклях свидетельствуют о меткости попадания режиссера в насущные интересы зрителей, не ограниченные ближайшими их заботами и тем не менее вполне актуальные.

Великому Мастеру было свойственно то понимание профессии, которое определено Станиславским как "режиссура корня". В своей книге "Мои театральные пристрастия" Андрей Александрович писал: "Весь мой предшествующий опыт предполагал служение этому направлению, вся моя последующая биография - постоянное стремление пробиться к этой "корневой" режиссеру. Я бился за свое право исповедовать эту веру, я знал взлеты и знал падения. Но, смею надеяться, ни разу не изменил своей приверженности школе психологизма".

В январе 2002 года (после кончины А. А. Гончарова) в Театр им.Вл.Маяковского приходит новый художественный руководитель - С.Н.Арцибашев, до этого 10 лет руководивший созданным им "Театром на Покровке". Его первой премьерой в "Маяковке" стала гоголевская "Женитьба". Успех спектакля превзошел ожидания: уже который год он идет при полных залах. Следующей масштабной классической постановкой С.Н.Арцибашева были "Карамазовы" Ф.М.Достоевского (пьеса В.Малягина). Премьера состоялась в сентябре 2003 года. Спектакль глубоко и бережно воплощает смысл великого романа, не теряя при этом остроты интриги и напряжения сюжета.

Наконец, в 2005 году новая премьера - "Мертвые души" Н.В.Гоголя (пьеса В.Малягина). Впервые на сцене представлены оба тома гениальной поэмы - хрестоматийный 1-ый и считающийся утраченным 2-ой. Впервые С.Арцибашев не только поставил спектакль на сцене "Маяковки", но и сыграл в нем главную роль - Павла Ивановича Чичикова. Пронзительные гоголевские слова о душе человека рождают горячее ответное чувство в сердце зрителя.

Во все времена Театр им.Вл.Маяковского славился своими актерами. Здесь играли М.Бабанова и М.Астангов, М.Штраух и М.Свердлин, Б.Тенин и Л.Сухаревская, А.Джигарханян и О.Яковлева, Т.Доронина и Н.Гундарева. Сегодня труппа театра представлена такими замечательными мастерами как А.Лазарев, С.Немоляева, И.Костолевский, М.Филиппов, Г.Анисимова, И.Кашинцев, Е.Симонова, И.Охлупин и другими.

Телефон: (495) 690-46-58
Адрес: Москва, ул. Б. Никитская, 19/13
Проезд: Ст. м. "Александровский сад", "Боровицкая", "Библиотека им.Ленина", "Охотный ряд", далее пешком.

Квартиры посуточно в Москве — телефон службы бронирования квартир +7 (495) 922-03-97

---