Театр им. А. С. Пушкина
Театр им. А. С. Пушкина был основан в 1950 году, но история самого театра началась гораздо раньше, тогда когда молодой режиссер А. Я. Таиров искал для своего театра помещение. Было это в 1914 году. Вот как об этом вспоминала актриса Алиса Коонен: «…Мое внимание еще раньше привлекал здесь один особняк с красивой дверью из черного дерева. Дом казался пустынным и таинственным. По вечерам в окнах не было света. Таиров оглядел особняк и согласился, что в нем „что-то есть“». А вот слова самого режиссера: «Четыре зала, идущие анфиладой, не годятся, чтобы сделать театр. Ломать их грешно. Но есть возможность пристроить к ним небольшой зрительный зал и сцену. Само здание просто создано для театра».
Владельцы согласились произвести требуемую перестройку, и в мае 1914 года по проекту архитектора Н. Морозова начались строительные работы. 12 декабря того же года театр, названный Камерным, открылся спектаклем древнеиндийской драмы Калидасы «Сакунтала». Однако, неожиданно возникли препятствия. Церковные власти возражали против того, что в непосредственной близости к церкви Иоанна Богослова будет находиться театр. С большим трудом дело было улажено.
В 30-е годы вновь поднялся вопрос о реконструкции театрального здания. Оригинальный проект был предложен художником и архитектором Георгием Гольцем. Здание должно было сочетать старое помещение Камерного театра с новым. В пристройке располагались зрительный зал на 900 мест, зрительские и сценические помещения, а старая часть преобразовывалась в школу-студию. Объединяло их общее фойе-музей. А. Я. Таиров видел проект Гольца, однако вопрос о перестройке был отложен, а затем и вовсе затих. И все-таки в 30-е годы театр был немного изменен. По проектам архитекторов К. Мельникова и братьев Стенбергов, фасаду был предан простой и скромный вид.
В 1949 году Камерный театр был закрыт за «эстетство и формализм». Театр реорганизовали, и с 1950 года он стал называться Московским драматическим театром им. А. С. Пушкина.
Первым художественным руководителем театра был назначен Василий Васильевич Ванин. Известный и талантливый актер театра и кино, народный артист СССР, Василий Ванин в основе репертуарной политики Театра имени А.С. Пушкина видел русскую классику и современную отечественную драматургию. Человек талантливый и целеустремленный, Ванин, со всем присущим ему энтузиазмом и упорством, принялся строить свой театр. К сожалению, в 1952 году Василий Ванин умер, но за тот короткий год с небольшим он успел выпустить в свет целых пять спектаклей. Это такие постановки как: «Из искры» Ш.Дадиани о молодости Сталина, психологическая драма «Украденное счастье» Ивана Франко, музыкальный спектакль «Джон – солдат мира» Ю.Кроткова о судьбе певца Поля Робсона, «Свадьба Кречинского» А.Сухово-Кобылина и спектакль для детей «Аленький цветочек», который идет в театре до сих пор. В планах Василия Ванина были еще «Борис Годунов» и «Капитанская дочка», но им не суждено было сбыться.
С тех пор шло время, сменялись руководители, но театр им А. С. Пушкина всегда оставался ярким явлением в театральной жизни Москвы. Наиболее значимыми спектаклями в истории театра стали: спектакль «Тени» по пьесе М. Салтыкова-Щедрина, где Борис Александрович Бабочкин сыграл одну из своих лучших ролей – Клаверова. Это был спектакль смелой образности, яркого сценического рисунка. Спектакль долго не решалась выпустить цензура. Комиссия за комиссией в этом остром и блестящем спектакле видела не «проклятое прошлое», а слишком живое и узнаваемое настоящее; «Мария Тюдор» В.Гюго (1957г.), «Деревья умирают стоя» А.Касона (1958г.), «Трасса» И.Дворецкого (1959г.), режиссер – Народный Артист СССР И.Туманов, "Игрок" Ф.М.Достоевского, "Как важно быть серьезным" О.Уайльда (1957г), "Изгнание блудного беса", "Доброй ночи, Патриция!" (1960г.) , режиссер - Н.В.Петров. В них, были заняты такие легенды русского театра как Ф. Г. Раневская, О. А. Викландт, Б. П. Чирков, Г.А.Яниковский, А.П.Шатов, А.К.Мягких, М. Н. Названов, М. М. Кузнецова, Н.К.Прокопович; «Поднятая целина» М. Шолохова (1965г) - спектакль, в котором соединились все лучшие черты творческой индивидуальности нового главного режиссера театра Бориса Ивановича Равенских: эпический размах, песенность, романтическая приподнятость, чеканная скульптурность мизансцен, безудержность фантазии. Решительная правда образов спектакля - в их удивительной человечности, в их отходе от плакатности, прямолинейности, в трогательных чудачинках Нагульнова (А.Кочетков), в мальчишеской доверчивости Давыдова (Ю.Горобец), в робкой испуганности Варюхи (Т.Лякина), в неожиданной красоте Тимошки (А.Локтев); "Дни нашей жизни" (1966г). - то щемяще-грустное, то залихватски-радостное прочтение Равенских пьесы Леонида Андреева. Художники Е.Коваленко и В.Кривошеина создали удивительно красивую, какую-то ликующе-праздничную Москву. На фоне этой Москвы режиссер устроил на сцене пикник студентов - с песнями, плясками, неуемным восторгом. В этом спектакле сыграл свою первую роль - офицерика Миронова - народный артист России Валерий Носик. Это был настоящий фейерверк трюков, придуманных режиссером и блистательно сыгранных В. Носиком. После этого спектакля стало ясно, что в театре появился новый удивительный актер. Несмотря на то, что Носик был больше известен, как актер комедийный, он пронзительно лирично сыграл влюбленного Мадали в “Метели”, открыв для публики другую грань своего таланта.
С 1971 по 1978 годы театром руководил народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР Борис Никитич Толмазов. Талантливый, яркий актер, успешно начавший заниматься режиссурой с легкой руки Николая Охлопкова, Борис Толмазов создал такие спектакли, как “Большая мама”, “Легенда о Паганини”, “Последние дни”, “Каменное гнездо”, “Без вины виноватые “ и другие. Его лучшие постановки в театре имени Пушкина отличала пластичность, музыкальность, поэтичность и оптимизм мироощущуения.
Особое место в биографии Бориса Толмазова занимает спектакль “Судьба человека” (1975 г.) по повести Михаила Шолохова. Это был удивительно искренний спектакль. Простыми, почти скупыми режиссерскими средствами достигалось ощущение драматической глубины человеческого характера, выдержавшего поединок с войной.
В 1979 г. Алексей Яковлевич Говорухо становится главным режиссером театра. Самым ярким спектаклем этого периода стала «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского (1981г.). Главные роли блестяще сыграли вошедшие в труппу театра Александр Пороховщиков и Светлана Мизери.
С 1983 по 1987 годы главным режиссером был Борис Афанасьевич Морозов, народный артист России, заслуженный деятель искусств РФ. За пять лет Борису Морозову удалось вернуть театру имени Пушкина популярность. Спектакли Морозова были интересно придуманы, чувства героев правдивы, мизансцены по-театральному эффектны и оригинальны. Морозов много и успешно ставил современных драматургов, сделав их пьесы основой репертуара и главной приманкой для зрителей.
Замечательный, талантливый, по-настоящему народный артист Георгий Иванович Бурков пришел в театр имени Пушкина по приглашению Бориса Морозова. Он сыграл здесь всего две роли. Обаятельного проходимца Беламота в спектакле «Луна в форточке и Ивана в спектакле «Иван и Мадонна». Его Иван - простой мужичок, среди многочисленных баек которого есть история об одной немке, у которой в войну принимал роды и закрыл собой от гранаты. А байка оказалась правдой, и высокая государственная награда нашла героя. Бурков играл Ивана удивительно, так, как мог играть он один - без пафоса и фальши. Он твердо верил в торжество добра. И помогал поверить в это зрителям.
С 1987 по 2000 годы театр возглавлял народный артист РСФСР Юрий Иванович Еремин. Обжигающая искренность его постановок всегда обращена к людям. Часто он трансформирует привычное театральное пространство, и зрители оказываются напрямую вовлечены в орбиту театрального действия. Настоящим культурным шоком стала его «Палата № 6», один из самых популярных спектаклей конца 80-х. Были также «Черный монах» по А. П. Чехову, «Подонки» Я. Гловацкого, «Бесы» по пьесе Камю, «Одержимые», «Эрик ХIV» Стриндберга, «Семья Иванова» по А. Платонову.
В апреле 2001 года художественным руководителем театра им. Пушкина стал заслуженный артист РФ Роман Ефимович Козак. Его основная политика — приглашение режиссеров высокого уровня. «На большой сцене будут ставить маститые режиссеры, а на малой — молодые… Филиал должен стать полигоном для опытов, проб и ошибок. А на большой сцене надо попытаться сделать театральное событие со звездами и известными режиссерами» (из интервью, «Время новостей», 15 октября 2001 г.).
Телефон: (495) 694-12-89
Адрес: Москва, Тверской бул., 23
Проезд: Ст. м. «Пушкинская», «Театральная»
Квартиры посуточно в Москве — телефон службы бронирования квартир +7 (495) 922-03-97
|
|
||||||||||||
