Московский драматический театр им. М. Н. Ермоловой

Театр имени М. Н. Ермоловой располагается в старинном здании, на самой главной улице Москвы, построенном в 1830-х годах. С некоторыми изменениями двухэтажный дом с мезонином в центре просуществовал до 1897 года, когда купец Постников перестроил его, превратив в торговый пассаж и расположив гостиницу в верхних этажах.

Здесь с 1931 по 1938 года размещался ГосТИМ (театр имени Вс. Э. Мейерхольда). В стенах этого здания рождалась знаменитая постановка «Дамы с камелиями». На этой сцене играли молодые Игорь Ильинский, Эраст Гарин, Зинаида Райх, Мария Бабанова, Лев Свердлин, Максим Штраух. Здесь 7 и 8 января 1938 года прошли два последних спектакля ГосТИМа: «Дама с камелиями» и «Ревизор».

История театра имени М. Н. Ермоловой берет свое начало в 1925 году, когда выпускники театральной студии при Малом театре под руководством Е. К. Лешковой, С. В. Айдарова и Н. Ф. Костромского организовали передвижной театр. Влюбленность молодых людей в творчество великой русской актрисы Марии Николаевны Ермоловой подсказала решение связать свои скромные сценические опыты с ее именем. На это она дала свое личное благословение. Сегодня в здании театра, в центре одного из нижних фойе, находится портрет кисти Серова: на нем в багетовой раме — Мария Ермолова. Ее имя — легенда. Ее творчество — страницы великой истории русского актерского мастерства. Она — символ величия Актера. И пусть за окнами проносятся бури и ветра перемен, Она, строгая и внимательная, сегодня, как и десятки лет назад, всматривается в лица тех, кто приходит на спектакли театра, носящего ее имя…

Молодой театральный коллектив быстро завоевал признание зрителей и критики, работая на клубных площадках Москвы и Московской области, гастролируя по стране. Разнообразный репертуар, в котором было все, от легкого водевиля и пустенькой мелодрамы до известных классических произведений и современных пьес историко-революционного содержания, был в то время визитной карточкой театра (с успехом шли музыкальная комедия «Фраскита» и мелодрама «Альбина Мегурская», «Коварство и любовь» Ф. Шиллера и «Леон Кутюрье» по «Рассказу о простой вещи» Б. Лавренева).

В это же время один из ведущих актеров Театра Революции, талантливый и своеобразный режиссер, ученик Ф. Ф. Комиссаржевского и Вс. Э. Мейерхольда Макс Абрамович Терешкович организовал театр-студию им. А. В. Луначарского. Ермоловцы же «умели играть», но не имели платформы, а во главе луначарцев стоял настоящий художественный руководитель, знающий, какими путями вести театр. И вот в 1933 году два коллектива объединились и получили постоянное помещение на Спартаковской улице. Макс Терешкович, встав во главе театра, говорил: «Мы кладем в основу нашей творческой практики методы системы Станиславского. Не режиссерские трюки и ухищрения, не головоломные ребусы художественного оформления, а живой актер определяет успех спектакля. Не отказываясь от новых приемов сценической интерпретации, мы главный упор делаем на работу актера». Уже первые спектакли — «Бедность не порок» и «Последняя жертва» А. Островского, «Бойцы» Б. Ромашова, «Чудесный сплав» В. Киршона — показали несомненный рост молодого коллектива.

Одним из первых шагов Терешковича в театре было приглашение Марии Осиповны Кнебель, ученицы К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, актрисы МХАТа, на долгие годы связавшей свою судьбу с судьбой Ермоловского театра. Творческое содружество М. А. Терешковича и М. О. Кнебель способствовало не только созданию ярких, содержательных спектаклей, но и выработке общих методологических принципов работы актера и режиссера над ролью. После их первой совместной постановки, спектакля «Искусство интриги» Э. Скриба, газета «Правда» писала: «Маленький театр» наглядно показал, как вырос хороший театральный вкус, как даже театр, не обладающий большим количеством ярких выдающихся дарований, может дать зрелище увлекательное, занимательное и подлинно культурное". Оценивая спектакли театра имени Ермоловой, критика тогда писала, что, несмотря на свою молодость, Театр может быть причислен к значительным явлениям советской культуры.

Летом 1937-го по воле властей — официально, но в первую очередь благодаря усилиям М. О. Кнебель, ермоловская труппа объединилась с коллективом Студии под руководством народного артиста СССР Н. П. Хмелева. В первые дни после объединения, обращаясь к творческому коллективу, Н. П. Хмелев говорил: «Я хочу искусства такой искренности, какая бывает у человека, когда он остается в комнате наедине с самим собой или с самым близким другом. Я хочу спектакля, в котором ничто не заслоняло бы актера, где с предельной глубиной и правдой раскрывался бы внутренний мир человека-артиста». Хмелев, продолжая и развивая начатое его предшественниками, своей главной задачей ставил создание «Театра актера», поскольку считал, что «в драматическом искусстве центральной фигурой является актер. Все должно быть подчинено актеру — режиссер, художник, так как только актер доносит до зрителя правду жизни, сложившиеся переживания человека». «Возвышенность мыслей и чувств! И четкость их проявления, то есть слияние поэтического и конкретно-бытового» — это был основной принцип Н. П. Хмелева в искусстве. Того же принципа придерживался и новый главный режиссер театра А. М. Лобанов, который сыграл очень важную роль в становлении театра.

В разные годы Театр имени М. Н. Ермоловой возглавляли разные, по-своему интересные режиссеры, но общие тенденции в развитии театра сохранились и по сей день.

Сегодня здесь три сцены: Малый и Большой залы и сценическая площадка в Музее. В репертуаре — спектакли по произведениям русских и зарубежных классиков, современных авторов. В каждом из них есть замечательные актерские работы, в создаваемых образах отражается жизнь человеческого духа. Театр борется за человека, отрицая все, что унижает его достоинство, утверждая доброту, человеческую правду, правду жизни. «А правда, — говорил А. М. Лобанов, — это постоянный поиск ее».

Сегодня здесь много молодых артистов. Преемственность поколений — это то, чем всегда был силен театр. Главным в творчестве ермоловцев остается самый обычный человек со всеми его слабостями и пороками, с его конфликтами, страданиями и счастьем. Остается то, о чем всегда рассказывал театр: добро и зло, любовь и ненависть, власть и судьба.

На втором этаже Театра имени М. Н. Ермоловой находится музей афиши, костюмы, фотографии. Проходишь мимо, вглядываешься в фотографии, читаешь старые программки, афиши — и словно слышишь в фойе шаги тех, кто создавал историю этого театра, чьи имена стали легендой, кто жил и умирал на сцене во имя прекрасного и вечного искусства. И становится грустно от того, что нельзя заглянуть за занавес времени, чтобы хоть одним глазком посмотреть спектакли, ставшие легендой. Но всегда остается возможность представить себе, как это было.

Бережное отношение к своей истории и верность творческим принципам в работе сегодняшних ермоловцев — это не просто дань уважения, памяти, но и стимул к покорению новых высот искусства, средство выжить и не потеряться в трудные времена, не всегда благоприятные для какой бы то ни было сценической деятельности.

Телефон: (495) 629-00-31
Адрес: Москва, ул. Тверская, 5/6
Проезд: Ст. м. «Охотный ряд»

Квартиры посуточно в Москве — телефон службы бронирования квартир +7 (495) 922-03-97

---